La banque ( UVI Player ) Ircam Solo Instruments d’UVI.
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Label : Ultimate Sound Bank
Une collection unique d’instruments acoustiques :
Développée en collaboration avec le célèbre département de recherche de l’IRCAM, cette nouvelle collection vous propose des instruments solo (Violon, Alto, Violoncelle, Contrebasse, Flûte en do, Hautbois, Clarinette, Basson, Saxophone alto, Cor d’harmonie, Trompette, Trombone, Tuba, Accordéon, Guitare et Harpe) admirablement joués par les plus talentueux musiciens contemporains, et enregistrés dans les meilleures conditions pour vous assurer la plus haute fidélité.
Cette librairie propose, en plus des types de jeu "classique" pour chacun de ces seizes instruments, des techniques parallèles dont certaines très rares que vous ne trouverez nulle part ailleurs : sons multiphoniques, son éolien, coups sur le corps de l’instrument, buzz, écrasé, et bien plus... Les programmes ont été élaborés avec soin, comportant des "Key Switch" expressifs ou des techniques de crossfade, et peuvent être chargés et joués immédiatement sur votre système Mac ou Windows grâce au logiciel inclus, UVI Workstation. Les utilisateurs de MachFive2 pourront aussi charger les sons directement.
Prêtez-y une oreille ! On pourrait vous décrire longuement ces sons, mais prenez juste cinq minutes pour écouter les démos et saisir pourquoi on considère que cette collection est vraiment unique. Guillaume Roussel, jeune compositeur extrêmement talentueux, nous a fait le privilège de composer et jouer ces 17 pièces.
Que vous recherchiez votre première banque d’instruments solo de haute qualité ou souhaitiez enrichir votre collection, IRCAM Solo Instruments est dans tous les cas un choix parfait vous offrant des sons de première qualité ainsi que des éléments musicaux exclusifs.
IRCAM Solo Instruments est le résultat de plus de 10 ans de recherche, d’enregistrement, de montage et d’édition. Démarré en 1996, ce gigantesque projet a associé les meilleurs musiciens, directeurs artistiques et ingénieurs du son. Les instruments ont été enregistrés en utilisant des convertisseurs Prism et plusieurs micros professionnels dont certains personnalisés. Après une expérimentation poussée, la décision a été prise d’utiliser les sons capturés par les micros mono de proximité, rendant au mieux le son d’instruments solos, surtout si l’on souhaite ajouter une réverbération externe (comme la superbe réverbération a convolution d’UVI Workstation). Les sons ont été conservés au format 24bits - 44.1 KHz.
La collection IRCAM Solo Instruments comprend des sons traditionnels et très musicaux, mais également des techniques rares et uniques. Par exemple, les cordes (Violon, Alto, Violoncelle et Contrebasse) ont été enregistrés corde à corde, vous permettant de choisir la corde que vous voulez utiliser pour chaque note en utilisant les programmes avec Key Switch. De plus, la collection intègre aussi des transitions presque impossibles à trouver dans des banques similaires, telles "Sul tasto" vers "Ordinario" ou "Ordinario" vers "Sul Ponticello" pour en nommer quelques unes.
N’oublions pas que les acteurs les plus importants sur un tel projet sont les instrumentistes, et particulièrement pour les instruments solos où l’expérience musicale et les techniques de jeu font la différence. L’IRCAM a collaboré avec les meilleurs musiciens pour atteindre un résultat musical exceptionnel. Chaque instrument, chaque note a une âme, un son naturel et personnel.
A propos de l’IRCAM :
C’est en 1969 que Georges Pompidou a initié la création de l’Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique, confiant sa direction au compositeur et chef d’orchestre Pierre Boulez. L’IRCAM est devenu, et demeure toujours aujourd’hui, seul dans sa catégorie au monde, dédié à la recherche et la production de musique contemporaine, en lien avec le Centre Pompidou.
C’est à l’origine le projet d’un homme, Pierre Boulez, compositeur, chef d’orchestre, et auteur de plusieurs oeuvres majeures. Le projet de créer l’IRCAM incarnait les aspirations utopiques et les conceptions esthétiques de son fondateur. Son objectif était de combiner science et art afin d’élargir le champ instrumental et rajeunir le langage musical. A la fin des années 1970 l’IRCAM offrait la réflexion la plus avancée au monde sur la musique assistée par ordinateur.
Avec l’arrivée de Laurent Bayle en 1992, l’institution a ouvert ses portes à de nouvelles formes artistiques et s’est attaché à attirer un public plus large, notamment via l’établissement du festival Agora. En outre, anticipant l’importance d’Internet, le forum passa en ligne permettant la diffusion dans le monde entier du savoir-faire de l’IRCAM.
En 2002, le philosophe Bernard Stiegler en a pris la direction, réaffirmant la vocation première de l’institut : la coordination entre la recherche et la création. Cherchant à renouveler les relations entre l’art et la science, le projet de l’IRCAM est fermement implanté dans des questions contemporaines comme les liens entre les industries culturelles et la création.
Solidement appuyé par la présence de compositeurs et d’artistes invités à dialoguer avec les équipes scientifiques, l’IRCAM contribue aux débats initiés par les questions d’actualité, quelles soient théoriques, musicales, esthétiques ou politiques.
Recherche & Développement
L’IRCAM fournit un cadre de travail pour recevoir et coordonner plusieurs manières d’approcher scientifiquement la musique, comme la physique (acoustique, mécanique), le traitement du signal, les sciences informatiques, la psychologie cognitive ou la musicologie. Les activités sont structurées selon des thèmes spécifiques et confiées aux équipes spécialisées. Chaque équipe assume la responsabilité pour tout le travail réalisé dans son domaine : recherche, développement de logiciels, contrats, projets collaboratifs, et diffusion.
Le personnel du département Recherche et Développement de l’IRCAM (90 chercheurs, ingénieurs, universitaires, techniciens et personnel d’administration) travaille sous la direction de Hugues Vinet.
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